viernes, 30 de mayo de 2014

¿QUÉ PASA EN UCRANIA?



Durante el mes de mayo la tensión prebélica se ha recrudecido en Ucrania.

El domingo día 4 de mayo los prorrusos ucranianos autoproclamaron la nueva República de Donetsk.

La resistencia ucraniana cerró del aeropuerto de Serguéi Prokofiev de Donetsk el 6 de mayo. Las tropas ucranianas tomaron el aeropuerto de dicha ciudad prohibiendo el trafico aéreo. Tras esta acción, los ciudadanos prorrusos saltaron dando lugar a una revuelta que dejó víctimas mortales.


Ciudadanos ucranianos velando la muerte de uno de los soldados rebeldes en la revuelta.

El pasado martes día 13 de mayo se produjo un nuevo incidente en tierras ucranianas. Esta vez se trató de la emboscada que sufrieron catorce soldados rebeldes por parte de los prorrusos y de los que por desgracia solo sobrevivió la mitad.

El 25 de mayo tuvieron lugar las elecciones para el parlamento europeo y muchos ciudadanos vieron imposibilitado su derecho al voto por parte de militares, que sellaron algunos centros de mesas electorales (sobre todo en el oeste del país).

Los antecedentes de Crimea y las tensiones claramente visibles entre los gobiernos de Rusia y Ucrania hacen temer que se desencadene una guerra civil.

Para más información:
http://www.abc.es/internacional/20140506/rc-aeropuerto-donetsk-vuelve-funcionar-201405060904.html
http://www.elmundo.es/internacional/2014/05/13/53723b40268e3e55508b4578.html
http://internacional.elpais.com/internacional/2014/05/13/actualidad/1399980526_437175.html
http://es.euronews.com/2014/05/16/elecciones-europeas-y-crisis-en-ucrania/

miércoles, 28 de mayo de 2014

PROMESA CUMPLIDA


      Como buen marinero que era (eso incluía tener una amante en cada puerto), dejó todos los cabos bien atados. Su plan exigía una precisión milimétrica. Aquella chica fue muy valiente al amenazarle con avisar a su mujer del adulterio. Muchas veces le había pedido que la llevara con él a navegar y ver el mar al caer el sol, y él había prometido que algún día lo haría. Cumplió su promesa cuando lo destinaron a Chipre: seguro que le encantaría ver el atardecer desde el fondo del mar, mientras paseaba con los peces atada a una roca.




lunes, 26 de mayo de 2014

HE MATADO A MI MADRE

Título original: J'ai tué ma mère
 Año: 2009  
Duración: 96 min. 
País:  Canadá 
Director: Xavier Dolan 
Guión: Xavier Dolan 
Música: Nicholas Savard-L'Herbier  
Fotografía: Nicolas Canniccioni, Stéphanie Anne Weber Biron 
Reparto: Xavier Dolan, Anne Dorval, François Arnaud, Suzanne Clément
Productora: Indie Dandy Productions / Mililifilms / Novem
 
Trailer (subtítulos en inglés)



     Pocos jóvenes directores despiertan tanto interés como Xavier Dolan (25 años en la actualidad). Con tan solo 16 años, escribió el guion de J'ai tué ma mère  ('He matado a mi madre', no estrenada en España) , aunque no fue hasta los 19 que empezó a producir la película (en un principio financiada por él mismo, aunque más tarde pidió distintas subvenciones). Después llegaron Los amores imaginarios o Laurence Anyways (las cuales si que han sido estrenadas en nuestro país, aunque escasamente proyectadas), que han sabido captar la atención de la crítica cinematográfica, especialmente por su valor transgresor. Pero ya J'ai tué ma mère  sorprendió al público internacional: el trasfondo autobiográfico, la profundidad de los sentimientos y cómo se muestran, y el cuidado máximo de cada detalle hicieron de este largometraje una carta de presentación increíble para un nuevo director.

     En J'ai tué ma mère, Dolan, que además de director también es actor, encarna el personaje de Hubert, un adolescente de 16 años que vive con su madre divorciada, Chantale. La película empieza con Hubert contando que se pelearía por su madre, pero que no la soporta y no puede continuar su relación con ella. Una mañana, tras una discusión en el coche de camino al instituto, a Hubert le mandan un trabajo en el que tiene que escribir sobre ella, por lo que decide preguntarle a su profesora si lo puede escribir sobre otra persona porque su madre está muerta. Conversando profesora y alumno, aquella descubre que su madre no está muerta realmente y le dice: "has matado a tu madre". A partir de ese momento madre e hijo discuten contínuamente hasta que al final, los padres de Hubert deciden internarlo. Hubert no soporta la situación y destroza la habitación de su madre. Tras sufrir distintas agresiones en el internado, Hubert decide escaparse con ayuda de su novio Antonin. Se van a una casa de campo en la que pasaba el tiempo de pequeño. Su madre descubre que está ahí y los dos se abrazan.

     No todo el cine puede ser considerado arte. Hay cine más comercial, cine más experimental... Dolan se centra en un estilo muy propio a distintos niveles.
     Por un lado, ambienta la película en un tiempo presente pero siguiendo la estética actual basada en lo relativamente antiguo, en los últimos años del siglo pasado (ropa, mobiliario, colores...). Transporta esa estética "indie" más reservada para el mundo del cortometraje y el videoarte al mundo del cine de gran pantalla.
     Por otro, no utiliza los temas relativamente contemporáneos en el cine, como la homosexualidad o la transexualidad, como hilo conductor, sino que los integra en la vida cotidiana de los personajes, sin darle una importancia mayor de la que se merece.  En este tipo de detalles se observa la influencia en Dolan de las corrientes actuales y de cinematógrafos ya experimentados como Almodovar. 




     Además, tiene un cuidado especial por el vestuario, la estética y la banda sonora, lo cual convierte sus películas en un placer para los sentidos, y utiliza recursos visuales, como escenas "pop", para hacer visibles los pensamientos de Hubert, a parte de para quitar peso dramático a las escenas.

     Con una trama sencilla pero bien pulida, una estética especialmente cuidada y todos los detalles que he mencionado, J'ai tué ma mère se ha convertido una película imprescindible para quién le guste el buen cine canadiense y quiera empezar a saber del director que arrasa en Cannes.

viernes, 23 de mayo de 2014

SIN EL PÚBLICO NO SOMOS NADA

      Es muy curioso ver cómo los intereses de la gente (cuando digo "gente" no me refiero a "la mayoría", sino a ese pequeño olimpo que controla todo lo que se hace o se debe hacer) modifican el comportamiento de la sociedad. También es curioso que en una página web tan reconocida e importante como Wikipedia.com, la entrada de "Steve Jobs" sea más extensa que la de "Teatro".

   Podríamos perder el tiempo intentando buscar responsables por el bajón que ha sufrido la relevancia de la cultura; podríamos llegar a pensar, locos de nosotros, que este descenso de la cultura ha sido causado por las bien intencionadas políticas de ese olimpo, ¿merece la pena pensar en ello? Quizás deberíamos empezar planteándonos ¿qué está pasando? y ¿por qué está pasando?

    Nos centraremos en el público; sin público, la cultura no existe ni tiene ningún tipo de sentido. ¿Por qué algunos eventos o espectáculos tienen más público que otros? Compararemos el fútbol y el teatro.

      El fútbol es un deporte con reglas, el público que va no quiere sorprenderse, va a ver un partido de fútbol, ganará uno o ganará el otro, pero siempre será igual; por lo general, es caro, aunque al público no le duele gastar lo que sea por ver a su equipo y pelear con quien sea para defenderlo; el gol que meta el jugador estrella del equipo será retransmitido durante días en todas las televisiones y aparecerá en multitud de periódicos (aunque ahora ya no hace falta un gol, lamentablemente, con que tiren un plátano o un mechero a la cabeza de dicho jugador bastará para llenar portadas).

     El teatro es un deporte sin reglas, el público que asiste a una obra de teatro busca novedad, aprender algo, divertirse, reír, llorar, y siempre, sorprenderse, nunca ver lo mismo con distintos actores; aunque algunas entradas son caras, también podemos encontrar obras de teatro de calidad a cinco euros, tres euros, incluso gratuitas (en este caso, los que la hacen pierden dinero, suponemos que les compensa) y aún así, las salas, muchas veces, no se llenan; no es muy frecuente ver en la portada de un periódico: "brillante interpretación la de anoche en el teatro tal, lleno absoluto, se planea aumentar el tiempo que la compañía permanecerá en la ciudad", y de las televisiones ni hablamos: cinco minutos para recordar que hay un espectáculo de baile y cante (y no en todas las cadenas), y pasamos al deporte.

      Mirándolo así , nos preguntamos: ¿por qué un evento que a veces fomenta ciertos valores y caro tiene muchísimo más "éxito" entre el público sediento de entretenimiento que un espectáculo al que es posible acceder con un mínimo coste y que además aporta cultura? ¿Por qué el primero tiene una inmensa publicidad procedente de todos los frentes de los medios de comunicación y el segundo es casi invisible para la opinión pública?

     Aquel olimpo del que hablábamos se cree muy inteligente, y nosotros nos conformamos y le damos la razón. Nos manipula hasta el punto en el que creemos que, como sale en la tele o en la portada del periódico, como todo el mundo lo comenta y todo el mundo va en esa dirección, es mejor que cualquier otra opción. Hasta piensa que puede ocultar sus faltas y errores dirigiendo nuestra mirada hacia esa bola de piel sintética... y lo peor es que consigue lo que se propone. Se dedica a ir eliminando (o recortando) uno a uno a aquellos que se dedican a hacer que la población piense por sí misma, que le ayuda a decidir por si misma cómo actuar.

      Quizás esos semidioses creen que están ganando al cerrar teatros, al subir el IVA cultural (el más alto de la Eurozona para el teatro) y al ir privando de subvenciones a actores, productores, directores y compañías enteras; pero lo que no saben es que siempre habrá alguien que se revelará, querrá salir de la fila que se le impone seguir. Reivindicarán de cualquier forma posible sus derechos y se negarán a desaparecer: si cierran salas, habituarán otras para seguir, y si aún así no pueden, lo harán en la calle, y si hacen subir el precio de la entrada, los actores, productores y directores... Las personas que apoyan el teatro lo seguirán haciendo con más fuerza que nunca y se harán oír para evitar que en el futuro sea algo extraordinario ver una obra de teatro. Deben (y debemos) apostar por la cultura, por el saber y, en última instancia, por el público, por la gente y por el futuro.

    Y mucho mejor que yo habla de esto el "Comunicado oficial del día Mundial del Teatro 2014"  del dramaturgo sudafricano Brett Bailey. No dejes de leerlo.

http://www.circulobellasartes.com/escenicas/__Comunicado__oficial__Dia__Mundial__del__teatro_(10175).pdf

miércoles, 21 de mayo de 2014

OCHO APELLIDOS VASCOS

Género: Comedia
Dirección y producción: Emilio Martínez-Lázaro
Idioma: Castellano y euskera
Fecha del estreno: 14 de marzo 2014

   El 14 de marzo tuvo lugar el estreno de la película Ocho apellidos vascos, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro y protagonizada por Dani Rovira y Clara Lago, conocidos en el reparto como Rafa y Amaia, y Carmen Machi  y Karra Elejalde.

    Emilio Martínez-Lázaro nació en Madrid en 1945 y es el director de la película Carreteras secundarias. Su primer premio como director lo logró en el Festival de Berlín con Las Palabras de Max en 1978 (Oso de Oro). Dani Rovira creció como cómico en el Club de la comedia. A pesar de ser su primera película, ha actuado con seguridad y ha brillado al ser uno de los protagonistas. En cambio, Clara Lago tiene más experiencia, ya que ha actuado en películas como Tengo ganas de ti (2012) y El juego del ahorcado (2008). Carmen Machi es la protagonista de Aida, emitida en Telecinco. Y Karra Elejalde ha actuado en Invasor (2012) y Miel de naranjas (2012).

 En esta comedia, se trata de suavizar los enfrentamientos entre el norte y el sur. La película es curiosa, ya que Rafa, que procede del sur de España, de Sevilla, se enamora de Amaia, que proviene del norte, del País Vasco. Se trata de una situación posible, pero la comedia la presenta como insólita y el espectador lo acepta así desde el primer momento.

    Rafa piensa dejar de lado los conflictos que tienen entre sí estos dos territorios e ir al País Vasco. Decide hablar con Amaia y consigue encontrarla. Pero ella no quiere saber nada de él, hasta que su padre se entera de que está con alguien y se piensa que es un sevillano. Amaia le dice a Rafa que puede pasar tres días con ella, si se hace pasar por su novio vascoAmaia queda en un bar con su padre, Koldo, para presentarle a Antxon, tapadera que utiliza Rafa para ayudar a Amaia. En este bar, Koldo le pregunta a Antxón sus ocho apellidos vascos, cuatro por parte de ama y cuatro por parte de aita. Improvisando, responde; Gabilondo, Igartiburu, Urdangarín, Zubizarreta, Arguiñano, Erentxun, Otegui y Clemente.

   Iñaki Gabilondo es periodista; Anne Igartuburu es una presentadora de Euskal Telebista, televisión autonómica del País Vasco; Iñaki Urdangarín es el Duque consorte de Palma de Mallorca, esposo de la Infanta de España, y balonmanista retirado; Andoni Zubizarreta un exfutbolista español; Karlos Arguiñano presenta el programa Karlos Arguiñano en tu cocina, en Antena 3; Mikel Erentxun es cantautor; Arnaldo Otegui es un político de ideología independentista vasca, y Javier Clemente es un exfutbolista y entrenador del futbol español del que cabe destacar sus años con el Athletic de Bilbao. Rafa escoge estos apellidos por ser gente famosa a la que conoce, pero al decir el último se equivoca pensando que Clemente era vasco. Koldo nota algo extraño.

    Tras la cena, Koldo lleva a su casa a  Antxón. Pero en realidad no es su casa, es de una sevillana que vivía a las afueras y que Rafa conoció en el autobús que le llevó al norte. Al no ser su casa, Antxón no puede abrir la puerta, y con la excusa de que se le habían olvidado las llaves, le pide a Koldo que le ayude a entrar por la ventana. Consigue entrar y, a continuación, Koldo llama a la puerta para que Antxón le abra. La sevillana, Merche, la actriz Carmen Machi, le sigue el rollo a Antxón y finge ser su madre durante el tiempo que sea necesario. Al abrir la puerta, Merche y Koldo empiezan a hablar y se van conociendo, mientras Amaia y Antxón se miran fijamente deseando que se acabe la conversación. Al fin se acaba, pero Merche les invita a quedarse a dormir. A partir de ahí la comedia se enreda más y más.

   En general es una película muy divertida, porque está llena de chistes y situaciones cómicas de vascos y sevillanos. El momento que más me gustó fue la escena en la que Antxón se confiesa al cura y... (bueno, no os la voy a fastidiar), y el personaje que más me gusta es Antxón, ya que es interpretado por Dani Rovira, un genio del humor, de esos que con que te digan "hola" ya te ríes. En fin, es una de las mejores películas que he visto, y eso que no hay "tiroteos" ni nada por el estilo. Os la recomiendo.

lunes, 19 de mayo de 2014

BIBLIOTECA DEL CID

     El día 4 de abril nos desplazamos hasta la biblioteca del I.E.S. Cid Campeador de Valencia, Premio Nacional de Bibliotecas Escolares 2006. Tocamos al timbre y nos recibió una voz muy amigable que provenía del telefonillo que había al lado de la puerta. Entramos y pudimos observar unas instalaciones muy cuidadas y estéticamente limpias, con jardines a ambos lados de la entrada y un gran edificio central muy sobrio, pintado con colores neutros (blanco y gris).
    
Fotografías del blog de la biblioteca.
      Nos dirigimos hacia la puerta de la biblioteca que se encuentra separada del resto del centro y cuyo acceso está limitado a alumnos y profesores del instituto. Fuimos recibidos por Jorge Torres Sauquillo, el bibliotecario que se ocupa de este amplio espacio dedicado a la lectura. La biblioteca cuenta con varias zonas de mesas y sillas habilitadas para el estudio y la lectura, además de de una zona de ordenadores.

   El bibliotecario nos explicó la actualización del antiguo sistema de fichas para ordenar los libros por el actual CDU (Clasificación Decimal Universal). Mediante este sistema, cada aportación que se hace a la biblioteca es incluida en su catálogo de libros. En las estanterías las obras están distribuidas de varios modos: a parte de la habitual clasificación alfabética, encontramos una clasificación temática y por niveles. Aunque Jorge no está a favor de condicionar la elección de los alumnos, dice que en ocasiones este sistema ayuda a las personas que no tienen un buen nivel de lectura.

    Un aspecto novedoso de este centro es que las revistas también son registradas en su base de datos y los usuarios son informados mediante mail de las publicaciones que van surgiendo: un "lujo", según nuestra profesora. Aparte de esto, también nos sugirió distintas herramientas con las que encontrar resultados específicos y artículos académicos (metabuscadores) muy útiles para realizar, por ejemplo, trabajos de investigación.

      El carácter vitalista e intelectual que transmitía nuestro guía durante la visita invitaba a ponerse a buscar, usar todas las herramientas que nos enseñó y a valorar más la labor del bibliotecario en los centros escolares. Además, nos motivó a leer lo que de verdad quisiéramos, como hizo él de pequeño con la filosofía, materia en la cual está licenciado. Supo transmitirnos su pasión por la bibliotecomanía e hizo que aprendiéramos un poco más sobre esa profesión.

   Una charla de gran utilidad, la amabilidad del bibliotecario y un buen fondo bibliográfico perfectamente organizado hicieron que esta visita fuera interesante y que pudiéramos comprobar por qué la biblioteca fue premiada. Ojalá todas las bibliotecas escolares pudieran contar con un bibliotecario.
   

viernes, 16 de mayo de 2014

ANTONIO VEGA, UNA VOZ CORTADA

El 16 de mayo se estrena en cines la película biográfica: Antonio Vega. Tu voz entre otras mil, presentada en el festival DocumentaMadrid el pasado día 10, tras el quinto aniversario de la muerte del compositor. El largometraje, dirigido por Paloma Concejero, ha suscitado la decepción de sus familiares, ya que se implicaron de forma incondicional en el proyecto y, con la eliminación de escenas en el montaje final, sólo se refleja la peor imagen del artista.

Imagen de la web oficial de Cadena100
El sitio de mi recreo

Para más información:
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/05/06/actualidad/1399403708_544378.html
http://www.documentamadrid.com/es/ficha/pelicula/antonio-vega-tu-voz-entre-otras-mil/

miércoles, 14 de mayo de 2014

DÍA DE LA LIBERTAD DE PRENSA




   GUION TÉCNICO

  GUION  LITERARIO

Canción: Himno del periodismo

Imágen I



Imágen II



Imágen III


Imágen IV



Imágen V


Imágen VI


Imágen VII



Imágen VIII



Imágen del blog




Nombre de los realizadores

Álvaro: En 1993, la Asamblea General de las Naciones Unidas, a iniciativa de los países miembros de la UNESCO, proclamó el 3 de mayo como Día Mundial de la Libertad de Prensa.

Ismael: La fecha recuerda la Declaración de Windhoek en Namibia (África) sobre la libertad del ejercicio del periodismo para la promoción de una prensa africana acorde con los derechos humanos.

Álvaro: Este día  reconoce que una prensa libre...

Ismael: Pluralista

Álvaro: E independiente es un componente esencial de toda sociedad democrática.

Ismael: Y rinde tributo a los periodistas que alrededor del mundo ponen su vida en peligro por buscar información...

Álvaro: Transmitirla

Ismael: Y dar al mundo la oportunidad de opinar, así como por el deseo de provocar un cambio y mejorar la sociedad.

Álvaro: Este es un mensaje de Sobremesa 26, podéis encontrarnos en nuestro blog.

lunes, 12 de mayo de 2014

DESMEMBRANDO A LA TDT

El Tribunal Supremo ordenó el pasado 27 de marzo el cierre de nueve canales: La Sexta 3, Nitro y Xplora por parte de Atresmedia; Nueve y La Siete de Mediaset; Marca TV junto con AXN, ambas de Veo TV y lideradas por Unidad Editorial, y MTV e Intereconomía. Dicho cierre se debe a un fallo judicial que se remonta a los tiempos de Zapatero, el cual concedió la licencia a estas cadenas de manera irregular. En concreto, el error fue que, a la hora de conceder las licencias, únicamente se tuvo en cuenta la ley anterior a la Ley Audiovisual en 2010. Esta última fue publicada un mes antes de que fueran dadas las licencias. Esto quiere decir que, teniendo en cuenta la antigua ley, se podía solicitar la licencia y esta se concedía si estaba todo en orden; sin embargo, con la nueva ley se está obligado a participar en un concurso público, un requisito indispensable para que dicha licencia se conceda. Como se puede deducir, para conceder la licencia a estos canales de televisión no se organizó ningún concurso público.


Para informar a los televidentes, las compañías líderes emitieron desde Semana Santa anuncios televisivos despidiéndose de sus canales y dando gracias a los telespectadores por toda la audiencia que habían conseguido en estos últimos años.



Desde el 6 de mayo decimos adiós a Todo Cine y a numerosos programas que para algunos han sido fuente de diversión e información.

Si queréis informaros más sobre el asunto, aquí tenéis una entrevista realizada a la empresa que propició el cierre:


Y aquí podéis ver los anuncios hechos por Mediaset y Atresmedia:

viernes, 9 de mayo de 2014

LAS TROYANAS



        Año: 415 a.C
      Género: Tragedia
 Dirección y producción: Grupo de Teatro Griego 'Komos'
         Idioma(s): Castellano (griego original)
      Escenario: Teatro romano de Sagunto.
     Fecha de la representación: 9 de abril 2014

       Por sus ideas poco acordes con la sociedad en la que le tocó vivir, Eurípides fue el autor griego menos reconocido en su tiempo. En sus tragedias muestra personajes contrarios al tipo que seguían los demás autores: inseguros, oscuros, incapaces de enfrentarse a su destino... En la mayoría de sus obras el papel principal lo interpretaba una mujer. Además, tenía la mala costumbre de cuestionar la 'perfección' de los dioses y la existencia de los mitos en los que se basaba, en muchas de sus creaciones también ponía en duda la heroicidad de héroes clásicos como Odiseo (Ulises). Probablemente tuvo muchas riñas con sus contemporáneos a causa de su rara concepción del teatro, algo así como un StanleyKubrick del teatro griego.

     Su obra 'Las troyanas', cuya representación fuimos a ver al teatro romano de Sagunto el día 9 de abril, trata sobre el desgarrador dolor que desoló a las mujeres troyanas después de la guerra contra los ejércitos griegos. Como era común en aquella época (aprox. 1200- 1100 a.C), los vencedores regresaban después de la batalla a sus casas con algo más que tesoros y gloria: esclavas y esposas. Esta tragedia nos sitúa en la piel de Hécuba, esposa de Príamo y reina de la ahora derruida Troya, quién observa, impotente y rapada en honor a la memoria de su esposo, como los griegos violan a una de sus hijas y destruyen los templos que su pueblo levantó en honor de los dioses.
  
      He de decir que la puesta en escena no fue nada del otro mundo, más bien fue pobre. Pero si consideramos que esta tragedia se hizo hace cientos de años, cuando no existían apenas recursos, y suponemos (supongámoslo) que el director no ha querido decorados para mantener la esencia de la versión original, podemos pasar por alto esa carencia. Lo cierto es que los sacos tirados por el suelo y los banquillos le daban un no sé qué especial a la escena.

        Por otro lado, si tuviese que resumir las actuaciones en una sola palabra sería "magistral", con comillas y todo. Creo que esta es una de esas otras producciones en las que no puedes prescindir de ninguno de sus integrantes.

Monólogo de Hécuba (en el centro)
Fotografía tomada por Juan Rosado
 


Vimos a una Hécuba, a una madre, a una reina, destrozada, desesperada, desgarrada ante el aciago destino que le espera a ella, a sus hija y a su pueblo.

Taltibio saludando
Fotografía tomada por Juan Rosado
   







A un Taltibio implacable que parecía no sentir ni la más minúscula empatía por las mujeres troyanas, y que, a pesar de no moverse por el escenario, brilló por su contundente tono de voz y la gravedad de sus palabras.




Monólogo de Cassandra 
Fotografía tomada por Juan Rosado   

A una Cassandra enloquecida de tristeza, que barajaba muy bien las emociones que sentía el personaje, pasando del llanto desesperanzado a esa risa siniestra que caracteriza a los que se han vuelto dementes. Cuando esta actriz hablaba parecía desvanecerse todo lo demás, tanto por la voz entrecortada que rompía el alma a uno, como por lo bien que se desenvolvía en el escenario.       
 


El Coro cogido de las manos
Fotografía tomada por Juan Rosado 
 Por último, el Coro. Bellísimo Coro. Por su implicación con la obra, por su cercanía con el público y puede que también por sus atuendos, fueron los personajes que a mí personalmente más me llegaron. Es posible hacer una gran actuación sin mediar palabra ni ser protagonista: las integrantes del coro seguían llorando y consolándose unas a otras cuando la escena se centraba en uno de los personajes principales, y eso es algo admirable. El aguante que debe tenerse para estar una hora y pico en el escenario sin decir casi nada, quietas en la misma postura, bajo un sol que hervía el agua, con túnicas hasta los pies, y actuando. La interpretación por gestos, estando a la sombra del protagonista, demuestra si realmente vives lo que estás interpretando. Esa forma de actuar es, en mi opinión, la que de verdad dice si un actor es Actor.
     
     Hubo un detalle que me impresionó especialmente. Las troyanas tiradas en el suelo, destrozadas, mientras Hécuba lloraba... Y, de repente, descubro que una de ellas está escondiendo la cabeza en el regazo de otra, haciendo como que no puede soportar ver así a su reina. Me impactó esa imagen. No es la protagonista y actúa, ¡y sigue actuando! Ese gesto, sencillo y nada transcendental, demuestra una inmensa implicación en la obra, así como un gran respeto hacia el director y todos sus compañeros. Es un acto de generosidad, a mi parecer. Dejar a un lado el afán de protagonismo y centrarse en crear una imagen, una imagen creíble. No recuerdo ni el aspecto ni el nombre de aquella actriz, pero hizo que yo también me implicase en aquella historia tan antigua.

      Pero, lo que posiblemente más me llamó la atención, de todas las cosas que me la llamaron, fue el curioso hecho de que, después de leer el guion en clase, aquella tragedia no se pareciera ni lo más mínimo a la que asistimos como espectadores. Como si hubiesen mantenido a los personajes y cambiado el texto, que, sin embargo, era el mismo. He de decir que en el aula yo encarné a Taltibio, a un Taltibio que en nada se parecía al que vi en Sagunto, y pensaba mientras transcurría la obra lo grande que puede ser un personaje si lo tratas como es debido. La magia de la interpretación.

      Quisiera felicitar al grupo de actores que se zambulleron de cabeza en este proyecto, el grupo de estudiantes del IES Distrito Marítimo de Valencia que quisieron (sí, sí, por voluntad propia) dedicarse a dar vida a antiguas historias griegas y a sus autores. Porque debemos reconocer el esfuerzo que esto supone, porque llevan muchos años haciéndolo y porque forman parte de este otro mundo paralelo en el que todavía hay entusiasmo y entusiastas.

Grupo de Teatro Griego 'Komos'
Fotografía tomada por Juan Rosado

       Por si queréis saber más de ellos, aquí os dejo un enlace:

http://www.grupokomos.com/GrupoKomos/Grupo_Komos.html

Agradecimientos: a Juan Rosado por las fotografías, y a Ana Arriaga y Jesús García por ofrecernos esta experiencia.

miércoles, 7 de mayo de 2014

EL LEVANTE

      El diario El Levante es uno de los más exitosos y con mayor número de lectores de la Comunidad Valenciana. La forma habitual en el que lo solemos encontrar es en papel. También lo podemos hallar en Internet, aunque no leerlo en su totalidad; no obstante, pagando una pequeña tasa también obtendremos el periódico completo, si bien no con las mismas noticias que en el físico, ya que los redactores son diferentes. De esta forma se paga únicamente la información y no el papel y la tinta, aunque los lectores habituales prefieren leerlo en papel.

      El día 24 de marzo visitamos sus instalaciones y nos mostraron el funcionamiento principal del diario. Mediante un vídeo nos explicaron las partes de las que se compone un periódico y el trabajo de los periodistas, redactores, diseñadores, fotógrafos...

Fotografía de Sergio Folgado
      Lo mas representativo fue la rotativa, que también visitamos. Esta sección estaba apartada del edificio principal y, aunque no tuvimos la oportunidad de verla activa, nos explicaron cómo funcionaba y todas las partes que contenía. La rotativa se compone de tres pisos, cada uno se corresponde con uno de los colores primarios En el sótano se almacenan los rollos de papel reciclado y toneles de tinta.

      La tarea principal de la rotativa es imprimir los periódicos mediante planchas de aluminio que contienen la portada, la contraportada y las páginas pertinentes. Una vez creadas las planchas se empieza el proceso de impresión directo al papel. Dichas planchas se almacenan y llegado el momento se entregan a una empresa que reutiliza el aluminio.

      Finalmente una vez impresos los periódicos, los podemos encontrar en cualquier quiosco de nuestra ciudad.

      Aquí les dejamos este enlace para que puedan disfrutar de la versión digital del periódico El Levante http://www.levante-emv.com/

lunes, 5 de mayo de 2014

SILENCIO

     En la calle Juan Llorens de Valencia podemos encontrarnos una de las muchas obras que los artistas urbanos nos ofrecen de forma gratuita y que nos invitan a reflexionar con pequeños mensajes que favorecen la libre interpretación. En esta en particular, se observa en el lienzo solo la cabeza de un hombre, justo hasta los ojos, y arriba una única palabra: "SILENCIO" (según el Diccionario de la Real Academia Española: abstención de hablar o falta de ruido).

Fotografía de Fabián Muñoz
     Suponemos que el artista no solo ha querido hacer un simple dibujo y añadir una palabra con el fin de decorar, sino que pretende hacernos interpretar su obra de manera que nosotros mismos (y de forma individual, cada uno con su opinión) podamos darle un significado que nos afecte de alguna forma.

      Esta imagen nos hace pensar que el ser humano no es capaz de razonar, de dialogar, de defender sus ideas... muestra que lo único que puede hacer es oír, ver y callar. ¿O no? Somos testigos de miles de situaciones inmorales (e incluso ilegales) y callamos, ya sea por miedo o por pereza; o porque están tan arraigadas a nuestra vida cotidiana que no las reconocemos como negativas.

    Muchas veces sobran las palabras para expresar opiniones o para hacer a la gente replantearse esos aspectos negativos de la vida que mencionábamos antes, reconocerlos, e intentar cambiarlos. Es decir, empezar a hablar.